Ética y estrategia en la práctica del arte digital (solo porque puedas, no significa que debas hacerlo)

Encuentro con Joe Cutts, Artista y Curador residente de S1 Artspace - UK

ACLARACIÓN: Conferencia en inglés con traducción simultánea.

LINK DE INSCRIPCIÓN:
 https://centrodeelearning.zoom.us/meeting/register/tJcpce6upjIoEtY0zavWTeuRIHSoStR4cGBg

"Ethics & Strategy in Digital Art Practice (just because you can, doesn´t mean you should)"

[ESPAÑOL]

En una era de tecnología en rápido desarrollo y plataformas de exhibición híbridas, un artista o curador puede verse en deuda con las tendencias como un medio para mantenerse actualizado o socialmente comprometido. En el mundo del arte contemporáneo, el teatro inmersivo o el cine, ¿los avances tecnológicos de hoy eclipsan el poder del tema y la forma? ¿Las nuevas plataformas de exhibición en línea apoyan el trabajo de un artista de la manera más apropiada?

Como artista debemos preguntarnos cuáles son los elementos clave de una obra de arte que deseamos resaltar. ¿Y cómo y dónde queremos que se vea nuestro trabajo?

Esta clase magistral busca abordar las tendencias muy modernas en los formatos de exhibición actuales y la ética de utilizar tecnologías en desarrollo como mecanismos de apoyo para exhibir obras de arte en un mundo de exhibición físico y en línea. Destacará lo que se puede percibir como una tendencia en el clima actual y de dónde proviene esa tendencia. También, proporcionará estudios de casos y ejemplos de cómo proteger la autenticidad de la obra de un artista.

En este programa, los artistas aprenderán sobre:

- Atemporalidad frente a tendencias en las formas de arte y en la industria;

- Cómo proteger sus obras de arte en el clima actual (en línea y físico);

- Cómo distribuir su trabajo de manera adecuada y planificar una estrategia de exhibición;

- El valor de exhibir su trabajo;

- Longevidad en su trabajo;

Esta clase magistral está abierta principalmente a cualquier persona que trabaje en realidad virtual, realidad aumentada, video y arte de sonido / audio, en las etapas tempranas y medias de su carrera artística. Aunque, aquellos que no son artistas pero trabajan con estas formas de arte, son bienvenidos a asistir.


[ENGLISH]

In an age of rapidly developing technology and hybrid exhibition platforms, an artist or curator may find themselves beholden to trends as a means to remain current, if not socially engaged. In the world of contemporary art, immersive theatre or film, do the technological advancements of today eclipse the power of the subject matter and form? And do new online exhibiting platforms support an artist's work in the most appropriate way?

As an artist we must ask ourselves what are the key elements of an artwork we wish to be highlighted? And how and where do we wish for our work to be seen?

This masterclass looks to address the very modern trends in today’s exhibition formats and the ethics of utilising developing technologies as supporting mechanisms for displaying artworks in both an online and physical exhibition world. It will highlight what can be perceived to be a trend in today’s climate and where that trend has stemmed from. It will also provide case studies and examples of how to protect the authenticity of an artists work.

In this programme, artists will learn about:

 Timelessness vs trends in art forms and in the industry;

How to protect their artwork in today’s climate (online & physical);

How to distribute their work appropriately and plan an exhibition strategy;

The value of exhibiting their work;

Longevity in their work;

This masterclass is open primarily to anyone working in VR, AR, Video & Sound/Audio Art, in the early to mid stages of their artistic career. Although those who are not artists but work with these art forms, are welcome to attend. 

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CUÁNDO

Viernes 27 de noviembre
15hs

DÓNDE

El Cultural San Martín